陈志光：中国雕塑学会常务理事、中央美术学院城市设计学院客座教授、天津美院现代艺术学院客座教授

　　用以形容陈志光的词也很多。

　　他可以是“土匪式的”，壮硕，体重一度突破90公斤，如此在太师椅上端坐，两旁几个丫鬟，简直就一“军阀”！他后来减了肥，一米七的个子，身形瘦削下来，简朴着装，蓄着短须，创作之余，种种树，养养鹅，修理修理自己的庄园——位于漳州市区的“视觉重地”，俨然一个朴素自在的“田园庄主”。

　　走在“田园庄主”的“视觉重地”内，看满目绿树，有些已是几百年的历史了。50亩的庄园内有一方池塘，池塘边一圈樟树，几个瓦缸，从西安运回来的，很能让人起秦砖汉瓦的遐想。紧邻池塘的，就是陈志光的工作室。室外鹅叫声一阵阵传来。三层楼的空旷空间，厂房一般的外形和结构，二楼藏一些古典家具，一楼一隅“爬”满栩栩如生的“不锈钢蚂蚁”。

　　话题就从这些“不锈钢蚂蚁”开始：

　　（小标）蚂蚁问题

　　“蚂蚁”系列是陈志光的成名作。

　　从2003年开始，陈志光创作的蚂蚁，在国内外重要的展览中纷纷亮相，像2004年法国巴黎卢浮宫杜伊勒皇家公园“中法文化年‘中国•想象’当代雕塑”，以及后来在中国上海多伦现代美术馆推出了“蝼蚁之道——陈志光个展”。

　　这些展会上呈现的“蚂蚁”千姿百态，有时幻化成了各种古人的身份，武士、将军、文人、仕女、乐伎、门神，有时也装扮成当代社会的世相众生……

　　为什么是“蚂蚁”？

　　“原因有许多，比如蚂蚁是一种世界性语言。比如它在地球上存在了2亿年，比人类古老得多。还有就是孩提时我玩蚂蚁的情结。”

　　陈志光并不认为过去的生活决定了他的雕塑创作。他更赞成艺术是一种顿悟。孩提时代的蚂蚁情结，更多是让他熟悉了蚂蚁，让蚂蚁走入了他的视野。终于有一天，他灵机一动，想到了蚂蚁。这个很少被艺术家用作雕塑题材的生物，他要赋予它们一种颠覆性的意义。

　　“这种颠覆，不仅是形式的颠覆，更有理念的颠覆。我以蚂蚁为符号，希望唤起人们对细小生命的尊重。”

　　这种观念性的颠覆方式，却是用最当下的材料和视觉元素展现出来的。

　　第一步是材料的选择上，陈志光活用工业文明的“第二手物质”——不锈钢金属锻造或金属喷漆装置。人工化材料的冰冷属性和蚂蚁的自然属性相互混搭覆盖，融历史和虚拟、写实和游戏于一体，本身就是一种调侃。这是陈志光“严肃玩法”的表现。关于这一点，后文还将提及。

　　第二步则是雕塑造型的处理上。最初的“蚂蚁”并不具备人形，但它们无一例外地被放大了。这种放大的夸张效果，在层出不穷的当代艺术作品中并非少见。只是到后来，陈志光渐渐把蚂蚁拟人化，颠覆才最终成为一种独特的风格。于是就有了“蚂蚁”或弹琴取乐，或拿手拿刀枪剑戟，或端坐太师椅上，或者攻城略地，视觉惊怵的张力魔幻般凸现出来，社会感和历史感杂糅其间。

　　陈志光用蚂蚁修辞了人性，又用人性修辞了不锈钢，于是他的不锈钢也有了生命力。

　　（小标）精神雕塑

　　“我做的是雕塑艺术，可我既不会雕也不会塑，连和泥都不会！”

　　陈志光说这话时，虽带着调侃的口气，到底让人十分震惊。

　　事实上，在整个雕塑过程中，陈志光要超然得多。他从具象的手工创作中脱离出来，转而进入精神领域的探索——亦即“精神雕塑”。用这种手法，陈志光给这些人面的“蚂蚁”搭建了一个戏台，让它们自己演绎，一如人类社会一般。

　　陈志光能够娴熟地运用这种精神雕塑，在于他有极好的“现场感”。他根据不同场地营造出蚂蚁的“生活”世界与“存在”状态——对于观者而言，人格化的蚂蚁或者蚂蚁化的人类，正演绎着自己的生活史、社会史。

　　“蚂蚁”只是这种“精神雕塑”的开始。

　　2006年，陈志光不惜花费80多万元成本，打造了一个独具闽南特色的不锈钢古戏台，高7.8米、长7米、重3吨多。这个在今天已经基本不再使用的古戏台，作为一个历史的遗存，它超越了曾经在它上面表演的演员，超越了在它下面观看的观众，顽强而又孤独地生存到今天。而今，陈志光以艺术的方式，让这没有演员的古戏台自化为“演员”，也使所有在场的观众与它一起，成了正在表演的演员。

　　从“蚂蚁”到“古戏台”，陈志光创作的客体，其“表演性”和“在场性”始终如一。区别全在于：“蚂蚁”仍代言作为自然甚至是社会主角的生命现象，而到“古戏台”时，“物在性”的意识进一步增强，具有历史背景的“物”，一跃而成为当下的主角。

　　“蚂蚁”和“古戏台”是精神雕塑的产物，是在新的作品出炉之前最贴近他灵魂的作品。

　　新的作品是什么？是取消了“表演性”、同时“物在性”更为纯粹的精神雕塑？还是……？

　　（小标）功利与叛逆

　　为了解读陈志光的创作过程，我提到“精神雕塑”，言外之意似乎陈志光在创造时，带有太多的刻意性。

　　事实正好相反。陈志光所追求的艺术境界，更多是一种随心所欲的状态。它或者表现为叛逆，或者是顿悟，但绝非固执地拒绝什么，譬如艺术作品的商业化。“我从来没想过要当艺术家。大学时学装潢，是因为装潢可以挣钱。后来觉得艺术家也不错，也可以挣钱。”这依然是一种调侃的口吻。

　　1988年从福建师范大学美术系毕业时，陈志光已举办《螃蟹个人画展》，这个画展当时被认为是“洪水猛兽”。这样一种叛逆个性的学生，却去了职业学校工作。他后来下了海，转而从事装潢工艺和城市雕塑等方面的创作和经营，并在商业领域证明了自己完全可以游刃有余。1998年，他以商务考察的名义前往欧洲，流连于博物馆和城市雕塑之间。第二年即和朋友合作举办了《同异性联展》，从此便再也割舍不下绘画和雕塑了。这样，他完成了第二次叛逆：最终涉足艺术界。

　　有了艺术商人经历的陈志光，得益于商业的成功，他可以大成本投入，很从容地创造。他不排斥和媒体打交道，这和许多艺术家不一样。他的作品同样在商业上取得了大成功：《蚂蚁》卖得相当不错；常人体积大小的“蚂蚁宝贝”，在北京最高价已经拍到38万多元；至于他的不锈钢戏台，据说由宋庄政府斥资150万元买下，送给了大师黄永玉。

　　“艺术是一种贵族行为，”陈志光说，“没有太多经济方面的后顾之忧，艺术家才能更从容地从事艺术。也只有如此，艺术才能很自我，很纯粹，达到朴素的境界。”

　　（小标）玩出艺术真谛

　　艺术大师黄永玉是老顽童。陈志光也不缺少这种“玩”的心态。

　　在漳州的“视觉重地”内，严肃创作之余，陈志光还搜集古代雕塑、沉睡千年的古墓，植树造林，放养鸡鸭鹅，营造着自己的“艺术庄园”。他的身上多少透出一种快意江湖的潇洒。这是一种融艺术与生活于一体的“严肃玩法”。

　　这种“严肃玩法”的心态投射到作品上，终于呈现出陈志光所独有的艺术样式、话语方式与情节特点，不锈钢、屁股、蚂蚁、古戏台，皆可以成为创作的材料或题材，严肃和调侃同时并存，传统和前卫的界限未必泾渭分明。能用个性的手法表达自己的灵魂，才是艺术的真谛。可以说，陈志光的艺术是中国传统魔幻艺术与前卫艺术的结合。

　　也正因为有这种心态，陈志光不喜欢纯技巧。他的作品大都属于有感而发、随心所欲，“功到自然成”，“其实，对画画、雕塑，我只是以一种'玩'的心态进入……那是一种轻松愉悦的享受。”

　　有了这种“严肃玩法”的从容心态，颠覆、叛逆随之而来，“蚂蚁”、“古戏台”随之而来。

《写字楼》传媒

2008年5月8日星期四